De Influencer a Avatar

Los influencers están en crisis de credibilidad, es difícil ganarse la vida siendo un famosillo del internet, y en una crisis en base a su rentabilidad con las marcas, de que sirve tener 2.5 millones de suscriptores si cuando una marca te paga tiene menos de mil ventas. Ha pasado que grandes influencers iconos de las nuevas generaciones lanzan productos propios como ropa, libros y eventos y la tasa de conversión es mucho menor, evidentemente esto es multifactorial, los precios, los envíos, la poca innovación de los productos es uno, pero deja en duda su efectividad para el marketing de grandes compañías que están dispuestas a desembolsar cientos de miles o incluso de millones de dólares para que German Garmendia diga que usa x marca de pasta de dientes.

Pero no es todo, tenemos en el otro lado a Gamers que suben fotos con poca ropa, caras exóticas y terminan vendiendo agua de su ducha donde se bañaron embotellada. El problema nunca ha sido la producción, es la compra de este tipo de productos el que perpetua su producción, esta gamer vendió todo, pero generó tanto ruido y polémica que le terminaron cerrando su cuenta de red social con muuuchos seguidores, tienen un punto en contra, dependen muchas veces de plataformas de medios sociales que en cualquier momento pueden tomar decisiones drásticas, como Youtube y Disney hicieron con PewDiePie. La discusión para muchos es de migrar a esta comunidad a canales propios, algo no tan fácil, pero la crisis parte porque las grandes estrellas sociales ya no son tan creíbles y relevantes como antes, pasa en todo orden de cosas, primero usan plataformas como Facebook, Instagram , Twitter, Youtube o Twitch que eran la alternativa a la televisión pero estas se terminan transformando en el nuevo status quo y comienzan a diferenciarse nuevas plataformas como Tiktok, entre otras.

Los influencers se posicionaron por mucho tiempo como piezas claves de las nuevas estrategias digitales de las marcas, los canales análogos como la prensa, radio y televisión cada vez pierden más fuerza masiva, logrando sólo posicionamiento en nichos específicos. No creo que lleguen a desaparecer, solo cambiaran. Los millennials siempre preocupados por contenidos auténticos, vieron en los influencers voces más cercanas, más próximas e incluso más expertas y validas, no era la marca diciendo que funcionaba, era el tipo buena onda que sube videos todos los viernes quien lo dice, debe ser cierto, las marcas vieron esta relación de valor confiando sus estrategias en estas nuevas estrellas nacientes, el problema, es que detrás de los Gen Y, llegaron los Z (mientras van creciendo los Alpha). Los Millennials o Gen Y ya estamos entrando a una fase de adultez y este espacio de nueva generación está siendo usada por los Z o Cellennials.

Ambas generaciones son muy parecidas, pero no son iguales, si a las marcas y profesionales del marketing ya les costaba contactar con nosotros no están preparados para estas nuevas generaciones, el punto, es que los influencers comunes están perdiendo su influencia en estas nuevas generaciones. Como antes mencioné, los influencers auténticos que se veían como cercanos se transforman en nuevas celebridades digitales que los alejan de su audiencia, perdiendo ese toque diferente al famoso, es la eterna guerra entre los Celebrities y los Influencers, los famosos de los medios tradicionales vs los famosos de los medios digitales, hoy las nuevas generaciones los ven casi como iguales.

No sé si vieron la serie Avatar: la leyenda de Aang, pero si no la vieron, el avatar era la conexión entre el mundo humano y el mundo de los espíritus, aquel  que guardaba el equilibrio entre los 2 mundos, las marcas y las empresas al igual que las personas tienen valores o atributos asociados de forma implícita, para algunos la marca Jumbo significa determinadas cosas, variedad, seguridad, estatus, mientras que Walmart significa otras cosas, disponibilidad, precios baratos, etc.; cuando una marca entiende estas asociaciones,  medibles mediante un Test de Asociación Implícita (IAT), puede analizar de un pull de embajadores de marcas (Influencers) aquellos en quienes priman los mismos valores asociados, que estén alineados con el ser de la marca, mucho más allá si ya son fan o consumidores de la marca, en ese punto, más allá de pagarle a un rostro por publicitar los servicios o productos de x marca y que todo se vea como una publicación forzada, como suele ocurrir, si este personaje está alineado con la marca, con sus valores y además es fan o consumidor del producto tendremos a un Avatar, no un Influencer, sino a una extensión de la marca, pero, para eso, se debe ser una marca diferente, autentica, transparente, eso es lo que buscan estos embajadores, no compartirán ni recomendaran productos que normalmente no consumirían, pero importante es que estos Avatares estén por sobre todo en el lineamiento del ser, del espíritu y la personalidad de la marca, un ejemplo claro es la campaña que Fanta hizo con Youtubers españoles hace tiempo, les dejo el video, se ve forzado, poco natural, diferente a la campaña realizada con El Rubius por la nueva película de BadBoys que se ve mucho más fluido y real.

En los nuevos mercados y las nuevas generaciones sólo los avatares, aquellos influencers que realmente amen la marca lograrán impacto en sus comunidades, entendiendo que los micro o nano influenciadores, que no tienen una comunidad masiva, pero, que si son más influyentes en sus pequeñas comunidades más de nicho, son el futuro del Marketing de Influencers.

Les daré un caso real de aplicación y otro de un youtuber x, en mi caso personal, ya estoy fidelizado con varias marcas, no me mal entiendan, estoy lejos de ser un influencer, pero ciertas marcas de ropa y zapatillas ya las uso sin que ellos me auspicien, que ellos fueran auspiciadores de mis proyectos seria tremendamente potente, no sería fingido, muy por el contrario. En otro caso, El Rubius como youtuber es fan de las zapatillas o tenis, si una marca de zapatillas le proveyeran zapatillas de colección, no tendría la menor duda de su felicidad, la marca estaría alineada a los gustos del youtuber y si además se caracteriza por ser una marca joven, alocada e irreverente, tienes un match potente.

Menos influencers, menos clebrities, más avatares.

Estándar

La Era del SmartMarketing

Estamos frente a un cambio tecnológico enorme, en un futuro no muy lejano todos los aparatos tecnológicos que usamos día a día se agregarán a la era del #Smart, se transformarán en aparatos multipropósito con conexión a Internet.

 

En estos momentos dos de esos cambios se están gestando a pasos agigantados estos son los SmartWatch y SmartGlass, Relojes y Lentes Inteligentes nuevas plataformas como Galaxy Gear y Google Glass que nos permitirán estar más “Conectados”.

 

Imagen

 

Los SmartWatch que hasta el momento dependen en gran manera de los SmartPhone permiten tener autonomía y responder a llamadas, ver notificaciones de Redes Sociales, Sacar Fotos y obvio dar la hora. Las SmartGlass por otro lado podrán permitir una Realidad Aumentada, sacar Imágenes y grabar videos de lo que estamos viendo, tener mapas de donde estamos y adónde vamos sin necesidad de usar nada más que la vista, se presume que pronto podremos hacer zoom en vivo a lo que estamos viendo solo con un comando de voz, podrás escribir solo hablando y en cuanto a aplicaciones nos da un mar de posibilidades que permitan mejorar nuestra forma de Conectarnos.

 

Ahora sin pasar a lo Técnicamente Tecnológico mi artículo se fundamenta en las nuevas posibilidades que nos dan estos dos dispositivos a nosotros los Marketeros ¿estamos listos para adecuar nuestra comunicación a estos dispositivos? Pensemos en la pequeña pantalla que tendrán en este caso las Google Glass debemos adaptar nuestra comunicación, imágenes y videos a esta plataforma para que no sea invasiva y no pierda su efectividad, lo mismo con los SmartWatch.

Pensemos en que podremos llegar a muchas más personas en cualquier parte de la ciudad y el mundo mediante unos lentes que pueden reproducir lo que sea, Imágenes, audio y video, podremos activar publicidades según la zona geográfica en que se encuentre el usuario, podríamos activar Videos de Marketing a todos los que se encuentren por ejemplo a 100 metros de nuestra tienda, podremos tener aplicaciones de descuento, o menús digitales que puedan describir lo que el usuario vea, también nos dará un desafío aun mayor puesto que estos clientes estarán mucho pero mucho más informados y conectados de lo que hoy están, mientras le estemos exhibiendo el Producto el podrá en tiempo real con solo un gesto visual buscar el detalle específico de lo que le estamos vendiendo, debemos adaptarnos a esta nueva tecnología que promete cambiar la forma en que nos desplazamos por la ciudad, un ejemplo es la primera App comercial para Google Glass hecha por una Marca de Pinturas que permite identificar los colores de las cosas que vemos con las Google Glass.

 

Imagen

 

¿Tenemos una Estrategia preparada para llegar a los SmartWatch? Se sabe que su uso actual es bastante limitado pero en unos pocos años podrán ser cada día más autónomos de los Smartphone y nos darán una gama de servicios diferentes, en esta plataforma podríamos introducir App’s que permitan conectar nuestras Marcas con los Usuarios en su Muñeca.

 

Estamos entrando en la Era de los Productos Inteligentes y así como son estas SmartCosas debemos tener un SmartMarketing que adapte nuestra Comunicación de forma Efectiva y Exitosa y en vez de ver estos cambios como una Amenaza podamos verla como una Oportunidad de Crecer más y ser más Conocidos, Posicionar una Marca en estos Nuevos Canales será todo un Desafío que por lo menos me motiva a mejorar cada día más.

 

Como punto final destacar que todos estos productos Smart se caracterizan por tener una Conexión a Internet, entonces el Marketing Digital se volverá mucho más Fundamental de lo que hoy es, el Social Media Marketing será una regla general y no una mera opción de Crecimiento, si no estás en Internet, si Google no te logra encontrar entonces no existirás. Aunque suene utópico pronto todos los productos estarán Conectados a Internet, es más, en Japón los W.C. Toto ya tienen Conexión.

 

Imagen 

¿Crees que puedes Generar una Estrategia de SmartMarketing? #Smartketing

Estándar

Indice de Redes Sociales para Marcas en Chile 2014

GfK Adimark presento su  Índice de Presencia de Marcas en Redes Sociales en Chile que es un Estudio de la Presencia de las Marcas en Social Media de Septiembre del 2012 a Enero del 2014.

El estudio muestra relación entre las Menciones y los Sucesos, que Ayuda a Comprender su Relación.

 

El único Problema de este Estudio (y de las mayorías de las herramientas) es que no discrimina si la Mención es Positiva o Negativa que es un Factor Fundamental. 

Enlace

Los 13 Mejores Post de SEO, Marketing Digital y Social Media.

En Medio de toda la Información que Circula por Internet Siempre es Destacable el Esfuerzo de Algunos de Compartirnos lo que a su Juicio es Mejor.

 

Asi que Comparto Este Enlace de los 13 Mejores Post según Saltando Trenes.

 

http://saltandotrenes.com/2014/01/09/los-13-mejores-post-de-seo-marketing-digital-y-social-media/

 

Gracias por Compartir.

Estándar

30 Frases de los Expertos en Marketing.

30 Frases de los Expertos en Marketing de todo el Mundo.

 

1. “Si esperas que haya otro ‘case study’ en tu sector, será ya demasiado tarde” (Seth Godin, autor de Permission Marketing).

2. “La gente comparte, lee e interactúa más con contenido procedente de personas que conoce y en las que confía” (Malorie Lucich, portavoz de Facebook).

3. “La primera pieza de una estrategia de social media es empezar con un blog” (Chris Brogan, fundador de New Marketing Labs).

4. “En lugar de ser una interrupción unidireccional, el marketing online suministra al comprador contenido útil en el momento preciso en que éste lo necesita” (David Meerman Scott, estratega de marketing).

5. “Cada vez más, el marketing de masas se está convirtiendo en una masa de nichos” (Chris Anderson, autor de The Long Tail).

6. “Cuando hechizas a la gente, tu meta no es hacer dinero con ellos y conseguir lo que ellos quieren, sino darles satisfacción” (Guy Kawasaki, cofundador de Apple).

7. “El contenido diseñado pora los social media debe centrarse en las necesidades del lector, el oyente o el espectador” (Brian Clark, fundador de Copyblogger).

8. “La próxima vez que escuches un mito sobre los social media, cuestiónalo” (Dan Zarrella, experto en social media).

9. “Lleva lo mejor de tu auténtico yo a cada oportunidad” (John Jantsch, autor de Duct Tape Marketing).

10. “No hay varitas mágicas, trucos ni apretones de manos que te proporcionen el éxito inmediato. El éxito se logra con tiempo, energía y determinación” (Darren Rowse, fundador de Problogger).

11. “Tu cultura es tu marca” (Tony Hsieh, consejero delegado de Zappos.com).

12. “Centrarse en el problema central de tu negocio genera mucho contenido, entusiasmo e ideas sobre cómo resolver ese problema” (Laura Fitton, fundadora de Oneforty.com).

13. “No puedes simplemente pedir a tus clientes que te digan lo que quieren e intentar proporcionárselo. Cuando lo logres, estarán pidiendo algo nuevo” (Steve Jobs, consejero delegado de Apple).

14. “El mayor error de las empresas al hacer su primer tweet es pensar que Twitter se trata de un canal para canalizar información” (Tom O’Reilly y Sarah Milstein, autores de The Twitter Book).

15. “La claridad supera a la persuasión” (Flint McGlaughlin, director de Meclabs).

16. “No tengas miedo de ser creativo y experimentar con el marketing” (Mike Volpe, director de marketing de Hubspot).

17. “Necesitas el tipo de objetividad que hace que te olvides de todo lo que has oído antes para hacer un estudio del mismo modo que lo haría un científico” (Steve Wozniak, cofundador de Apple).

18. “Convierte al cliente en el héroe de tu historia” (Ann Handley, director de contenidos de MarketingProfs).

19. “Internet ha convertido lo que solía ser un mensaje controlado y unidireccional en un diálogo en tiempo real con millones de personas” (Danielle Sacks, Fast Company).

20. “En la actual era del marketing y la Web 2.0, la web de una empresa es la clave de todo su negocio” (Marcus Sheridan, autor del blog The Sales Lion).

21. “Puedes entender los social como la creación de un nuevo tipo de espacio público” (Danah Boyd, investigadora de social media de Microsoft).

22. “Las presentaciones son la herramienta más asombrosa de persuasión a disposición de las organizaciones en la actualidad” (Nancy Duarte, presidenta y consejera delegada del Duarte Design).

23. “Lo que hace atractivo un contenido es su relevancia. Necesitas conectar la información de contacto con la información de contenido” (Gail Goodman, presidenta y consejera delegada de Constant Contact).

24. “Dales calidad. Es el mejor tipo de publicidad” (Milton Hershey, fundador de The Hershey Chocolate Company).

25. “Más contacto significa más maneras de compartir información, en resumen, más boca a boca” (Gary Vaynerchuk, autor de The Thank You Economy).

26. “Escribe algo que merezca la pena leer o algo que merezca la pena escribir (Benjamin Franklin).

27. “El marketing boca a boca ha sido siempre importante. Hoy es más importante que nunca debido al poder de internet” (Joe Pulizzi y Newt Barrett, autores de Get Content Get Customers).

28. “De alguna manera, la web es como tu agente de Hollywood: habla por ti siempre y cuando tú no puedas hacer comentarios” (Chris Brogan y Julien Smith, autores de Trust Agents).

29. “Tu red es tu filtro” (Don Tapscott y Anthony D. Williams, autores de Wikinomics).

30. “Quieres inventar nuevas ideas, no nuevas reglas” (Dan Heath, coautor de Made to Stick).

Estándar

El Marketing de las Artes II

En el Artículo anterior analizamos a grandes rasgos como manejar El Marketing de las Artes.

Para Gestores Culturales seguiremos con este análisis a fondo.

               

Las 4 Pilares
       

El Arte es el Cuarto Pilar de Desarrollo Sostenible y es Importante tener:

 

–       Estrategia     : Marca Nuestro Norte

–       Valores          : Generar Autenticidad (que es lo que Creemos, Genera Valor)

–       Comunidad  : Nuestra Audiencia

–       Marketing      : Como llegamos a ella.

#EVCM

 

Hoy el Marketing es un Pinball, lanzas un Mensaje y no sabes donde terminará, lo importante es que la pelota no caiga rápidamente a esto le llamamos Viralización.

 
Pinball

Con el Marketing debemos por sobre todo saber Enganchar al Publico, Empoderarlo y finalmente diversificar nuestra Audiencia, así lo Propone Pepe Zapata Director Comunicacional del Mercat de la Flour en España.

Debemos en el Marketing de las Artes ser Creativos, Ser Referentes, Permitir la Participación de la Audiencia con diferentes iniciativas, debemos Generar Conocimiento y por ultimo ser Sostenibles.

El Marketing en las Artes debe ser como la Danza, conectando la Comunidad con el Movimiento, debe ser Flexible, Resistente, Mantener su Integridad y Gracia.

El Arte debe Abrir sus puertas a la Comunidad y para esto el Marketing y la Estrategia de Comunicación son Fundamentales, por eso es tan Importante que las Artes se abran hacia estas Herramientas que fueron creadas para que logren sus objetivos y planes.

 
Tate

 

Cuando hablamos en el artículo Anterior del Generador de Bases de Datos del Cliente o CRM, el cual nos permite enfocar nuestras estrategias, fijamente debemos no solo recoger datos y recopilarlos sino también utilizarlos de forma sana. Lo importante no es Tener Datos sino saber para que los tenemos.

 
Brand CMR

Con los datos podemos generar una Estrategia clara de Comunicación.

Recuerden el Marketing vial que aun es sumamente Rentable en Chile. El hombre primitivo estaba programado para cazar y buscar presas en Movimiento, nuestro cerebro reptiliano aun tiene esa capacidad por lo cual la Publicidad que se mueve en este caso el Transantiago activa nuestro cerebro y lo capta rápidamente.

El Marketing Televisivo es hoy en día; para los que pueden tener acceso a ella; muy importante. En Latinoamérica la Televisión sigue siendo el rey de la publicidad, numerosos estudios Neurológicos lo demuestran, pero pronto para el año 2014 gracias al mundial vendrá un recambio de televisiones; como ocurrió en el 2010 con Sudáfrica; para todos aquellos que no viajen a Brasil y esto significará la entrada Masiva de las SmartTV que conectan Internet a la Televisión, en donde Youtube comenzará a competir con la Televisión Abierta (pronto espero escribir sobre eso).

El Marketing Local para comunidades con menor población sigue siendo potente en lugares donde el acceso a internet es menor, el diario y la radio regional siguen siendo un pilar de la comunicación.

Las Mass Media no son tan recomendables ahora, por su costo y poca efectividad (en exclusión de los casos ya mencionados), sin embargo tienen cierta relevancia cuando estos canales son recurrentes en nuestra Audiencia Objetivo.

El Marketing Digital hoy en día no es solo un término común, sino que es un requerimiento básico, el tener una página web es fundamental, el 85% de los Chilenos antes de visitar un lugar lo Googlean, en el Arte no ocurre lo Contrario y en esto Google (acaparador del 95% de las Búsquedas en Chile) es nuestro mayor aliado como todos sabemos si no te encuentra Google nadie lo hará, y por supuesto estar en la primera pagina aquí se torna vital, y eso se logra con SEO que es un posicionamiento natural u orgánico o con Google Adwords que es una publicidad que se paga pero que no requiere grandes sumas de inversión.

Y finalmente Social Media, las redes sociales han penetrado potente en la cultura Chilena, y antes que escuchar un spot publicitario escucho las opiniones de mis contactos. Tener presencia y generar Contenido relevante es importante para el Arte.

 
tate twi
moma twi

 

Una de las Comunes Excusas de los Gestores Culturales es la Falta de Recursos pero “Cuando Hay problemas Económicos debemos buscar un Marketing Inteligente”

 

Un Ejemplo claro es lo que las grandes galerías y centros culturales de USA y UKA hacen devolver el ticket en caso de que lo que elegí y pagué no satisfaga nuestras expectativas o algo menos agresivo se lo compensan con otro ticket abierto a lo que quieran ver y de paso generar una futura visita.

 

Entonces:

Generamos Brand (imagen) -usamos CRM- generamos Community- y terminamos con una Conversión.

No hay mejor evangelista de nuestro proyecto que un Publico Satisfecho y contento.

 
Brand

Debemos tener: Perspective, Promise, Experience and Memory.

Crear una Perspectiva del Arte, dar una Promesa de Satisfacción, Generar una Experiencia única y quedar en la memoria del Publico.

 

 

Si tienes Muchas dudas y encuentras todo muy difícil recuerda esto.

“Pequeños pasos, Grandes Cambios”

Y después de Implementar cualquier Estrategia es Analizar, Analizar, Analizar y probar cuan efectiva es.

 

Ahora que es lo que se viene en Marketing y Afecta a las Artes:

–       Más Dispositivos Móviles: Smartphone, Tablets entre otros, abran sus puertas a las Social Media.

–       Más Social Media: Se crearán una variedad de nuevas Redes Sociales, cada una más enfocada en los MicroNichos.

–       Más Streaming: Ábranse al Streaming que la gente pueda ver sus obras online eso les ayudará a llegar a Audiencias insospechadas y generará visitas.

 

 

Como comentario he visto muchos Directores Culturales y Comunicacionales jugar al achunte, Juegan con sus Estrategia al prueba y error. Eso es porque Simplemente Utilizan métodos muy lejos de la Realidad y no se enfocan en las Audiencias piensan en lo que para ellos es Bueno y no para el Publico, Debemos hacer el marketing cada vez mas científico.

 

Ahora recordar un Consejo muy serio “No escuches a tu Cliente, Estúdialo”  Se que la Frase es Polémica, pero Sabemos que la Gente Miente y Mucho; Dicen querer Algo pero hacen lo contrario. Todos los chilenos dicen querer Mas Cultura en la Televisión pero la gran Mayoría no consume Cultura en la Televisión sino Chatarra.

 

Espero estos Artículos te hayan Servido, si necesitas cualquier apoyo espero poder ayudarte con mi Creatividad y experiencia, mi correo es AgenciaMKTMars@gmail.com

Estándar

El Marketing de las Artes.

Se Necesitan    
El Arte en la Actualidad lucha contra toda la cultura y entretención en general, por ejemplo una Galería de Arte no solo compite con otras Galerías sino también contra los Cines, los Conciertos de Música, entre Otros. Esto complica aún más el Panorama del Arte en la Sociedad Chilena, por lo cual los Gestores Culturales tienen un Desafío muy Grande.

Partamos por la Base de que las Artes ven al Marketing con recelo, incluso casi como un enemigo, sin embargo, el Marketing es un Poderoso Aliado que no están Aprovechando.

Todo el Arte en general debe Innovar en el Marketing, deben generar en sus Clientes:

–       Experiencias Fuertes: La gente Necesita Cosas que les generen Experiencias Únicas.

–       Analizar la Música y las Creaciones de Oportunidad: En las Obras de Teatro (y otros) lo que es fundamental y marca la diferencia es la música con que se acompaña, de manera que es imprescindible para generar sensaciones en el público.

–       Buscar los microsegmentos: Las personas que consumen Arte tienen diferentes Motivaciones y para cada uno de ellos se necesita generar una Estrategia totalmente diferente. Más adelante comentaremos a cerca de esto.

 

Las Experiencias Fuertes se crean generando Autenticidad, las Experiencias Únicas se basan en:

–       Experiencia Estructural: El Edificio debe marcar la Diferencia, es decir, ser único, debe tener comodidad y buena acústica. Siempre es Importante tener una Cafetería y Buenos baños (en estudios realizados en Muchas Galerías y teatros lo Fundamental entre varios puntos eran los dos anteriormente mencionados).

 

WC and Cooffe

      – Experiencia Sensacional (como se va a sentir): Ponerse en el lugar del Cliente, conocer cuál es la sensación con la que él vive desde que entra en el lugar o disfruta del Arte.

 

–       Contar como le va a cambiar la vida a la persona: Cuando uno habla con Jóvenes y se les pregunta: ¿Por qué no consumen Arte? Su respuesta es simplemente porque sienten que no se están perdiendo nada. Entonces con una Estrategia debemos contar de como la vida de una persona cambiará al Disfrutar el Arte en todas sus Expresiones.

 

–       Involucramiento (diversificación): Cada vez más se manifiestan los microsegmentos, cada uno de ellos debe tener una parrilla especialmente enfocados a ellos.
Fotos

En Resumen debemos preocuparnos en Mejorar la manera de Disfrutar el Arte Contemporáneo.

 

Ejemplos claros de cómo mejorar la Experiencia de los Consumidores son en primera medida permitir las Cámaras, todos sabemos lo difícil que es usar cámaras fotográficas o de video en un Museo, Galería o Concierto, sabiendo que hoy todos poseemos Smartphone u otros medios. El uso de ellos no solo beneficia la satisfacción del cliente sino permite la Viralizacion de nuestros contenidos que (normalmente son prohibidas las cámaras). Segundo, liberar Wifi, no hay nada más importante que tener Wifi, esto permite que personas publiquen en sus Social Media lo que están disfrutando y que lo cuenten en tiempo real, si tenemos una Estrategia de Marketing enfocado a las Social Media para generar seguidores es importante permitir que las personas en el mismo lugar puedan seguirnos en las Redes Sociales. Por último Interactuar con la Gente es fundamental, un esfuerzo de los Artistas que se presentan a algunos clientes, darle un catering donde puedan conversar con los Artistas es realmente el punto final de la diferenciación. El interactuar con el Publico enriquece el Arte y a los Artistas.

Me C Te C

 

Los Consumidores de Arte.

Debemos como inicio diferenciar tres tipos de Consumidores: Los Nuevos, Los de Siempre y los Temporales; cada audiencia tiene una Clave.

Cada uno de ellos necesita una Estrategia Especifica, la información puede ser entregada por el Cliente cuando compran los tickets, de la misma manera como entregar el Correo electrónico, es así como con un buen CRM se puede gestionar cada cliente, por ejemplo es vital saber cuántas veces en un mes nos visita.
Ticket

 

 

A los Nuevos, Con un CRM podemos Saber cuando alguien nos ha visitado por primera vez, ver que es lo que les gusta. Son importantes los agradecimientos a estas nuevas Audiencias y puede ser un pequeño gesto el enviarles un mail en agradecimiento a su visita y enviarle de la Parrilla Programática del mes en Curso para generar una nueva Visita.

Los de Siempre deben ser mantenidos porque el 80% de los ingresos son gracias a ellos. Invitarlos a presentaciones exclusivas, darles la posibilidad de conocer el detrás del escenario o a los Artistas potenciará el Engagement y generara Fidelidad. Debemos Crear programas de Fidelización de estos Clientes sumamente Importantes.

Y para los Consumidores Temporales debemos hacernos visibles para que puedan llegar, creando Estrategias con otros Gestores Culturales y generar por ejemplo Circuitos Culturales, puede ser una forma de llegar a los Turistas que visiten la Ciudad.

Las Instituciones Culturales Deben Potenciar las Temporadas Bajas con Exposiciones o Programación que Potencie con Antelación los mismos.

En las Artes se deben usar Formas de Llegar a los Consumidores con Medios Poderosos. Para los Gestores Culturales de Sectores más pequeños tienen herramientas que aun funcionan con ellos como los Diarios y Radios Locales, un Ejemplo Claro de eso es el “Festival Cielos del Infinito” realizado en la Patagonia que basa su Estrategia en Estos Medios.

Es primordial generar Branding o Imagen de Marca, esto es finalmente generar Autenticidad y se transforma en Branding Culture. Es Necesario en Nuestros Tiempos modificar nuestro pensamiento en cuanto al Arte y generar Marketing Digital no solo con Sitios Web de las Instituciones Culturales sino también estrategias en Social Media.

Arte

 

En el Marketing Digital es fundamental tener Coherencia entre lo Físico (Infraestructura) y lo Digital; y posicionarlo Naturalmente con SEO y con Posicionamiento de pago de Google Adwords.

Las Social Media deben tener una Estrategia para cada Plataforma que sean coherente entre ellas, lo más importante es Generar Contenido relevante para la Audiencia. Facebook y Twitter con su dinamismo, Youtube para Videos, e Instagram y Tumblr para Imágenes, que son a mí parecer la Base de una Estrategia.

Social Media

 

Por último y no menos interesante es el Merchandising, tener una Conexión o un Recuerdo es potente en la Mente, o simplemente para promocionar antes de un Evento Importante.

Cafe Nero

Cafe Tate

                  

 

 

Resumen hasta el Momento:

–       Targeted Generation con contenido especifico a Cada Audiencia.

–       Audiense Strategy, específicamente a la mente del Consumidor.

–       Community is key, debemos generar Engagement para que regresen.

La Clave del Éxito del Arte es que no solo es importante generar Nuevas Audiencias sino mantener las que van llegando y fidelizar al que siempre está.

Estándar